作者：馬澤祥

　　一段時間以來，一批有著多元專業背景的創作者在影壇嶄露頭角、備受矚目——餃子來自藥學領域，吳京有著武術專業的經歷，大鵬出身工程管理專業……這一現象的背后，是時代機遇為藝術創新提供的強大助力。當下，青年群體的創造力空前活躍，扎根人民、深入生活的理念深入人心，這一切為熱愛文藝創作的青年提供了豐厚的土壤，催生出一批富有創新精神的優秀之作。

　　先來算一筆賬。本世紀初，拍攝一部影片，一格膠片底片大約4角錢，一秒鐘的拍攝成本就接近10元；眼下，一部手機也能出“大片”，一臺電腦可以作畫、作曲，這種技術上的巨大飛躍，給予每一個熱愛藝術的人前所未有的機會，能夠大膽嘗試，將心中的創意付諸實踐。而互聯網時代的資源開放，也使得獲取系統的藝術知識更加便捷。

　　青年一代作為中國電影市場的觀影主力，伴隨著互聯網高速發展和文化自信提升而成長，他們更渴望新鮮的表達和文化的浸潤。新一代電影人由于與觀眾有著相似的成長經歷，能夠把握觀眾的喜好和時代的脈搏，實現符合觀眾審美趣味的藝術表達。如《哪吒之魔童鬧海》巧妙“爆改”傳統神話，融入青銅器、民樂、中醫藥等中華文化元素，喚醒觀眾的文化基因；《獨行月球》導演張吃魚憑借天馬行空的想象，在充滿科技范兒的故事里展現小人物的人性光輝，贏得觀眾的贊嘆。

　　電影是包容的，作為一門大眾藝術，它向時代的每一個親歷者敞開懷抱。觀眾是包容的，同為奮進新時代的參與者，他們歡迎每一個赤忱的故事。更重要的是，新時代是追夢者的時代，每一個有理想、有信念的新時代創作者都享有出彩的機會。

　　深入生活、扎根人民，是藝術創作最牢靠的方法。藝術的豐盈來自生活，《哪吒之魔童鬧海》里，導演餃子對職場的觀察、對親情的刻畫、對命運的思考，戳中了觀眾的心；《熱烈》里，導演大鵬關注普通人的追夢故事，在市井煙火里印刻奮進的力量……托爾斯泰曾說，“藝術不是技藝，它是藝術家體驗了的感情的傳達。”用心拍攝、用情表達成為打動觀眾的關鍵。

　　新時代充滿了機遇，熾熱的生活賦予創作者無限鮮活的創作素材。擁抱生活、勇于創作，人人皆有可為。導演郭帆有著這樣的感悟：“成為一名合格的導演，更關鍵的是對世界之需、社會之需、觀眾之需有本能且深刻的體悟。”

　　開放包容的大銀幕召喚著更多熱心生活、貼近人民的創作者，在吐故納新的大膽實踐中，共同邁向中國電影高質量發展之路。（馬澤祥）