新媒體虛擬技術(shù)的加持，的確令“幻影之旅”鏡頭的幻象效果與沉浸作用表現(xiàn)得更為突出，然而從歷時(shí)的角度來(lái)看，我們并不能據(jù)此判斷這種鏡頭對(duì)于當(dāng)今觀眾所產(chǎn)生的吸引力和“震驚”效果更為強(qiáng)烈。正如奧利弗·格勞(Oliver Grau)所說(shuō)：

　　馬薩喬的壁畫《神圣的三位一體》、盧米埃爾的《火車進(jìn)站》，以及那個(gè)時(shí)代具有“藝術(shù)狀態(tài)”的認(rèn)知科學(xué)效應(yīng)的全景風(fēng)景畫，比今天的電影《終結(jié)者2》等形式，更能深深地吸引觀眾。對(duì)于觀眾來(lái)說(shuō)，幻覺(jué)媒介的效果是相對(duì)的，主要取決于觀眾之前的媒介體驗(yàn)。(31)

　　因此，當(dāng)代電影在藝術(shù)和技術(shù)上的不斷創(chuàng)新與更迭，或許令觀眾對(duì)于影像的感受力逐漸減弱，甚至在日益媒體化、復(fù)雜化、科技化的影像世界中變得愈發(fā)麻木與疲憊。尤其是“幻影之旅”這樣的電影鏡頭，在與虛擬技術(shù)的配合中增強(qiáng)了影像的幻覺(jué)性和沉浸感，可能會(huì)導(dǎo)致觀眾離真實(shí)世界漸行漸遠(yuǎn)。在一些文化研究學(xué)者看來(lái)，影像的幻象特質(zhì)恰恰是一種缺陷與弊端，正如列斐伏爾將視覺(jué)影像(如照片和電影)看作“有罪的媒體”(incriminated media)，并認(rèn)為它們具有“透明幻象”的作用，令我們的空間變得更為抽象化、虛假化、類象化和奇觀化(32)。對(duì)于這樣的觀點(diǎn)，我們與其認(rèn)為“幻影之旅”這樣強(qiáng)調(diào)幻象和沉浸的鏡頭語(yǔ)言應(yīng)當(dāng)被消除或抵制，不如借由它們對(duì)我們的啟發(fā)，將空間和影像的再現(xiàn)或體感關(guān)系看作一種含混不清的、有問(wèn)題的關(guān)系，甚至去反向思考影像中是否存在一種“反景觀化”或“反奇觀化”的美學(xué)。那么，“幻影之旅”鏡頭對(duì)空間的再現(xiàn)和體感，可能未必會(huì)一定導(dǎo)向抽象而含混的方向，或許可以在抽象與具象、真實(shí)和虛假、再現(xiàn)和表現(xiàn)之間，探索出并非二元對(duì)立或非此即彼的體感空間。而這一命題，也值得在理論與實(shí)踐方面進(jìn)行更多的探索。

　　流動(dòng)性、穿行性、沉浸性，這三種美學(xué)特征其實(shí)共同指向“幻影之旅”鏡頭所具有的一種“體感”美學(xué)。這種美學(xué)強(qiáng)調(diào)身體感受和互動(dòng)經(jīng)驗(yàn)，凸顯觀眾同影像之間的親密感，塑造觀影時(shí)的“感同身受”或“情生意動(dòng)”。從這一角度來(lái)說(shuō)，電影作為一種現(xiàn)代藝術(shù)樣式，不僅是視覺(jué)性的存在，更是“視覺(jué)中的觸感存在”(33)。這樣一種強(qiáng)調(diào)觸感或體感的認(rèn)識(shí)電影方式，同20世紀(jì)60年代以來(lái)強(qiáng)調(diào)窺探、欲望和奇觀的再現(xiàn)性及視覺(jué)性電影理論話語(yǔ)之間構(gòu)成了一種張力。

　?、賀yan Cook,“Rules of the Road:The Traveling Films of Hiroshi Shimizu,” Film Quarterly,Vol.64,No.3(2011):19.

　?、赥om Gunning,“Before Documentary:Early Nonfiction Films and the ‘View' Aesthetic”,in Daan Hertoqs and Nico De Klerk(eds.),Uncharted Territory:Essays on Early Nonfiction Film,Amsterdam:Stichting Nederlands Filmmuseum,1997,p.14.

　　③“境況電影”(actuality film)是早期(19世紀(jì)末20世紀(jì)初)大部分電影的通用形式，是以一種非虛構(gòu)的風(fēng)格表現(xiàn)真實(shí)事件、地點(diǎn)和人物的電影類別。從時(shí)間上來(lái)說(shuō)，由于技術(shù)所限，“境況電影”往往只有幾十秒到幾分鐘?！熬硾r電影”是“紀(jì)錄片”的前身，然而同“紀(jì)錄片”(documentary film)不同的是，它并不強(qiáng)調(diào)電影的主題或觀點(diǎn)。

　　④關(guān)于盧米埃爾兄弟的電影尤其是《火車進(jìn)站》所帶來(lái)的“震驚”體驗(yàn)，參見(jiàn)喬治·薩杜爾(George Sadoul)《世界電影史》，徐昭、胡承偉譯，中國(guó)電影出版社1982年版，第12頁(yè)。

　?、軱ynne Kirby,Parallel Tracks:The Railroad and Silent Cinema,Durham and London:Duke University Press,1997,p.2.

　?、轌unnar Iversen,“Norway in Moving Images:Hale's Tours in Norway in 1907,Film History,Vol.13,No.1(2001):72.