二、感官地理：“穿行”的體感作用

　　“幻影之旅”鏡頭不僅強調了都市和旅行空間的流動性和變化性，而且具有情感性和韻律性的特征。“幻影之旅”“穿行”于空間的感官與體驗，令電影鏡頭不僅對觀眾的視聽產生影響，而且能夠觸發觀眾的身體感受。因此，“幻影之旅”鏡頭對于空間呈現來說，重要的作用之一就是深化和強調電影的“體感”性質和意義。

　　作為電影的最重要特征之一，運動性所帶來的身體情感或“感動”似乎不言自明。從“電影”(cinema)的詞源上來說，希臘語“kinema”的最主要涵義就是“動”或“運動”，以此為詞根的“kinematic”、“kinetic”和“kinaesthetic”等都是如此。“cinema”也意指“電影院”這一觀看影片的建筑場所，同時構成電影視覺系統的一部分。在影院中，觀眾欣賞到影片的“運動”特征并感覺身體在“運動”或被“感動”。因此，電影的空間屬性和情感特征從一開始便被強調。很多電影學家都很重視電影的空間性和體感性。例如古里亞諾·布魯諾(Giuliana Bruno)將電影和影院的本質描述為“地球物理學探索”(geosychic exploration)的一種，是“探索、調查和感知空間的制圖過程”(13)。這樣一種定義不僅挑戰了“影院”的既定地理邊界意義，擴大了我們觀看、體感和消費“運動性”空間影像(或現象)的范疇，而且強調了觀影的感受性、探索性和身體性特征。

　　本雅明(Walter Benjamin)也曾延續里格爾(Alois Riegl)的觀點(14)，強調電影是一種更加注重“體感”或“觸感”的藝術。他說：

　　在達達主義者那里，藝術品由一個迷人的視覺現象或震懾人的音樂作品變成了一枚射出的子彈；它擊中了觀賞者，由此，藝術品具有了觸覺特質……同樣，電影那分散注意力的要素首先是一種觸覺要素，它是以觀照的位置和投射物的相互交替為基礎的，這些投射物以成批的方式沖向了觀賞者。(15)

　　本雅明認為視覺上的凝神專注是以聚精會神的方式發生的，而觸覺方面的凝神專注則是以熟悉閑散的方式發生的；因此人們欣賞電影時，視覺上心不在焉的同時，觸覺上卻凝神專注。然而，諸如“幻影之旅”這樣的主觀運動鏡頭卻能夠引領觀眾進入電影所創造的時空，并在視覺和觸覺上同時凝神專注——觀眾跟隨“幻影之旅”鏡頭進行穿越飛翔，其感受到的并不是“被子彈擊中”，而是被畫面或鏡頭的“黑洞”所吸入。換句話說，“幻影之旅”在觸覺上的體感方式并非排外性而是吸納性的。

　　更為重要的是，“幻影之旅”鏡頭所創造的身體感受并不止于“觸感”，還有穿行所帶來的空間體驗。羅德威(Paul Rodaway)在《感官地理》(Sensuous Geographies)中指出“體感”不僅指涉身體的觸感和身體部位的動作，也涵蓋了身體在環境中的移動穿越(16)。于是，身體在空間接觸、移動、穿越時，身體空間和地理空間便得以變動和交會，身體、建筑、城市等空間所有感官的表面都可成為開放、流動的界面。從這一角度來看，“幻影之旅”借由“穿行”的電影鏡頭實現了身體空間和地理空間的交會和摩擦，令身體表面成為流動的界面，激發調動了感官的作用。正因如此，空間的摩擦、交融也具有了引發感官和情緒的可能性，即不同空間(如身體空間、城市空間、建筑空間等)之間相互接觸、摩擦的“空間接觸感染”的“毗鄰美學”(17)。在這樣的“空間接觸感染”中，身體、建筑和城市等空間的明確界限得以松動而模糊，于是觀影的內與外、公眾與私密、個體與社會等區隔方式得以打破(18)。

　　這樣一種穿行所帶來的“感官地理”，令觀眾對于電影呈現的空間具有了某種主觀性情感。法國“新浪潮”導演特呂弗( Truffaut)在《四百下》(400 Blows，1959)的片頭使用了“幻影之旅”鏡頭來表現巴黎的街道、建筑和樹木，令城市以一種“感官地理”的方式得以呈現，觀眾也從鏡頭中感受到“情生意動”。如果說片頭“獻給巴黎”的字幕展示了導演所要傳達的主觀意圖和情感特征，那么“幻影之旅”則作為一種拍攝技巧完成了這一表達。