在探索中開闊思路

　　如果說河北梆子《陳三兩》和京劇《明朝那點(diǎn)事兒——審頭刺湯》等是老戲新演，在保護(hù)傳統(tǒng)戲曲特點(diǎn)的基礎(chǔ)上使戲曲煥發(fā)了青春，那么《三岔口2015》（周龍編導(dǎo)）則是以其銳意的創(chuàng)新和大膽的探索，為戲曲創(chuàng)作提供了一種新的思路。

　　這個戲吸引人之處在于巧妙地完成了兩個“對接”和一個“轉(zhuǎn)變”。第一個“對接”是把古代的故事與現(xiàn)代人的情感“對接”，創(chuàng)作者賦予了這個以武打?yàn)橹鞯膫鹘y(tǒng)戲有趣的故事。官二代胡來酒足飯飽后到三岔口“天上人間”客棧企圖敲詐客棧老板金二刀的錢財，金二刀打算在天黑之時除掉這個禍害，此時，督察大人也接到對胡來的舉報，派元芳夜訪“天上人間”捉拿胡來。幾個各懷心事的人碰到了一起，上演了一出驚心動魄的戲，為原本只是單純展示演員武打技巧的折子戲賦予了正義除惡的內(nèi)容，引申了《三岔口》的精神內(nèi)涵。另一個“對接”是把戲曲的傳統(tǒng)表演方法與現(xiàn)代的表演技巧對接。該劇的舞臺呈現(xiàn)方式在傳承傳統(tǒng)戲曲演劇特點(diǎn)的基礎(chǔ)上，嘗試著使“唱念做打”在現(xiàn)代劇場中發(fā)揮其更多的可能性，即探索用一種幽默的語言、聲腔、動作刻畫人物性格，以漂亮的武打藝術(shù)詮釋故事，增加可看性；同時把實(shí)驗(yàn)性的滑稽戲演出技巧引入舞臺表演之中，增加趣味性。

　　一個“轉(zhuǎn)變”是把音樂伴奏功能轉(zhuǎn)變?yōu)楸硌菪问健Ｔ谶@個戲中，音樂已不是傳統(tǒng)意義上的伴奏，而是參與創(chuàng)作。樂器演奏者也是場上演員，他們不在幕后，而是走上了前臺。戲一開場，首先出場的是四位“樂者”——鼓者、笛者、琴者、箏者，分坐舞臺四角，在一首歡快的前奏曲的演奏中拉開全劇的帷幕。

　　音樂創(chuàng)作也是全新的面貌，以傳統(tǒng)的音樂曲牌作為基礎(chǔ)，運(yùn)用鼓、笛、簫、塤、箏、琵琶等樂器，進(jìn)行全新的旋律設(shè)計與編配，并通過不同樂器的音質(zhì)特點(diǎn)和情感屬性，進(jìn)入戲劇情境，突出人物內(nèi)心情感，與演員的表演、道白以及武打技巧相融合，形成一個有機(jī)的整體，使整個演出充溢著詩的意蘊(yùn)和美的形式，吸引了很多第一次看戲曲的年輕人。

　　此外，《四聲猿·翠鄉(xiāng)夢》在保留原著核心的同時注入了一種當(dāng)代的思維觀念，著力探討人與欲望之間的關(guān)系，用看似荒誕的故事揭示心即理的哲理。京劇《饅頭山》是一出歌舞并重的作品，通過唱、念、做、舞把“白衣劍客”這個人物的人生、人性和自我內(nèi)心善與惡的糾結(jié)、斗爭與毀滅，表現(xiàn)得淋漓盡致。豫劇《朱麗小姐》所探索的是外國戲劇的中國化和傳統(tǒng)戲劇的現(xiàn)代化。這些作品不論是內(nèi)容上、表現(xiàn)形式上的探索與實(shí)驗(yàn)，都給人耳目一新的感覺。

　　在保護(hù)中傳承

　　傳統(tǒng)戲曲是我們民族文化藝術(shù)的奇葩，是中華民族文化的驕傲。然而在時代發(fā)展的浪潮中，傳統(tǒng)戲曲遇到了觀眾危機(jī)，尤其是缺少年輕的觀眾。因此，如何使戲曲在年輕一代中傳承下去，是今天的戲劇界和教育界面臨的共同問題。

　　近年來，從政府到教育部門都高度重視這個問題，提出了“戲曲進(jìn)校園”的口號。這是非常明智的舉措，戲曲的傳承應(yīng)該從娃娃抓起，另一方面，我認(rèn)為發(fā)展小劇場戲曲創(chuàng)作與演出也是一個方向。

　　要讓今天的年輕觀眾喜歡戲曲，需要解決的首要問題是他們對戲曲的興趣問題。一些年輕人為什么不愛看戲曲？主要是他們對戲曲提不起興趣。小劇場戲曲在創(chuàng)作、整理、改編傳統(tǒng)戲曲劇目過程中，舍去了一些繁瑣的細(xì)枝末節(jié)的東西，只保留其中最精華的東西；在表演方面刪減了一些程式化的要素。近距離的表演，并配以字幕解說，觀眾容易看得懂，這樣自然就慢慢地產(chǎn)生了興趣。還有，小劇場戲曲的舞臺都比較簡單，一桌二椅，人員也少，適合進(jìn)校園，適合在學(xué)校的禮堂、食堂或操場上演出。表演場地離觀眾越近，效果越好。