作者：劉 平

在保護中傳承與創新

——對小劇場戲曲創作的感想

　　小劇場戲曲的探索與實驗始于2000年，比較有代表性的劇目是北京京劇院當年演出的小劇場京劇《馬前潑水》，該劇以新的視角重新解讀傳統折子戲《馬前潑水》的內容，引起戲劇界的普遍關注，也引起普通觀眾的濃厚興趣。由此激發了創作人員的熱情，此后出現的小劇場戲曲作品有《惜·姣》、《伏生六記》、《玉簪記》等。2014年10月，在繁星戲劇村舉辦了由北京戲劇家協會主辦的“首屆當代小劇場戲曲藝術節”，演出《傾國》、《朱麗小姐》等劇目；2015年11月舉辦了“第二屆當代小劇場戲曲藝術節”，演出《陳三兩》、《三岔口2015》等12臺劇目，擴大了小劇場戲曲的影響，也吸引了大量第一次進劇場觀看戲曲的年輕觀眾。

　　讓戲曲變得年輕

　　小劇場戲曲的特點是什么？中國戲劇家協會主席濮存昕曾這樣說過：“新，小劇場更貼近觀眾！青春，臺上臺下大都年輕！”北京戲劇家協會秘書長楊乾武說：“小劇場戲曲是傳統的、中國的、包容的、當代的、未來的，更是有情懷、有趣味、有創造的，與時代和觀眾互動成長的?！庇纱丝梢?，小劇場戲曲一是年輕的，二是當代的。但是，語言的概括畢竟還是理性的，不親自坐在小劇場里看幾場演出，是體會不到小劇場戲曲的特點的。我看小劇場戲曲《陳三兩》、《明朝那點事兒——審頭刺湯》等戲就感觸很深。

　　我看保定市河北梆子一團演出的河北梆子《陳三兩》，情感上所受到的觸動非常強烈，可是這個劇本與之前的版本相比并沒有什么改動，故事還是老故事，演出也是中規中矩，何以會如此動人呢？河北梆子表演藝術家劉玉玲老師的一句話讓我明白了，她說：“小劇場演出是近距離面對觀眾，最考驗演員。演員的一舉一動盡收觀眾眼底，哪怕是一個微小的動作都可能破壞演出效果，而且無法補救。”聽她一說，我把自己觀劇時的情景“閃回”了一下：戲一開場我的整個注意力就被舞臺的氣場包圍了。首先是演員的表演，陳三兩無辜被貪財的知州李鳳鳴（實為她親弟弟）責打，那種孤苦無助的痛苦神情直接沖撞著觀眾的心；她被結拜的弟弟（陳魁，已官至八府巡按）待為上賓，陳魁懲罰了責打她的李鳳鳴，觀眾看著解氣。觀眾近距離觀看舞臺上的表演，演員的動作表情盡收眼底，尤其是那激憤酣暢的抒情演唱，直擊觀眾的心弦。其次是年輕的樂隊演奏者們的演奏，他們不只是完成伴奏的任務，而且還以音樂幫著劇中人“訴說”，突出人物情感，豐富劇目主題。

　　《明朝那點事兒——審頭刺湯》（改編王新紀，導演白愛蓮）根據傳統劇目《審頭刺湯》改編，是一出非常完整的小劇場戲曲，內容精煉，語言幽默，表演精彩，情感動人。劇中雖然寫的仍然是愛恨忠奸的故事，講述生活中是非曲直的情感，但在小劇場中演出是那樣地真摯、感人，看得讓人如醉如癡，即使劇場中的年輕觀眾也深深地被吸引。

　　像這樣受觀眾喜歡的小劇場戲曲作品還有《浮生六記》、《碾玉觀音》、《傾國》等。這些戲的創作與演出，精簡了傳統戲曲的程式化表演，內容上減掉與主題無關的瑣碎情節，深入開掘主題的新意，把古代的故事與現代人的情感相溝通。演員表演以塑造人物為主，把古代人的行為理念與今天人們的價值觀念相聯系，以演唱的激情振動著觀眾的情感。

　　這，大概就是小劇場戲曲的特點，也是它的藝術魅力體現吧！